La pintura y el arte en general siempre supone el intento por parte del artista de equilibrar emociones, pasiones, formas de entender el mundo, de entenderse a sí mismo en ese mundo, de posicionarse ante lo que sucede, racionalizarlo y/o escupirlo. Existen formas de expresar que abundan en lo visceral, en lo puramente emocional, en el frenesí, en el estallido, en lo intuitivo.

  Movimientos artísticos etiquetados como expresionismos, informalismos, tachismos, ahondan en todas estas cuestiones y la pintura se desenvuelve en una especie de caos ordenado, de enorme plasticidad, se convierte en un puñetazo.

  Aristas como Jackson Pollock, Franz kline, Gorki, Bernard Frize, Charo Pradas, Antoni Tapies, Dario Urzay, Enrique Radigales, Gerhard Richter, Ian Davenport, Broto, Uslé, Millares, Olav C. Jensen, Paul Jenkins, Pert Kirkeby, Peter Zimmermann, Robert Motherwell, Sam Francis, Cy Twombly, Rafael Canogar, Emilio Vedova... han estado presentes en la realización de estos trabajos dentro del currículo de la marteria Técnicas de Expresión Grafico-Plasticas de 2º de Artes.

El pasado día 26 de Noviembre de 2014 los alumnos-as de la materia de técnicas de expresión grafico-plásticas visitaron el Centro de Día de la Asociación de Discapacitados Aidemar, en San Pedro del Pinatar. Con sus profesores Antonio Ortega y Francisco Riquelme tuvieron la magnifica oportunidad de asistir a un encuentro con el reconocido pintor de Blanca (Murcia) Pedro Cano.
La experiencia era más enriquecedora, si cabe, debido a que era compartida con las personas de Aidemar, usuarios y educadores, que resultaron ser unos estupendos anfitriones.
Pedro Cano rebosa y transmite energía. Sus lecciones fueron muy instructivas y sus palabras desprendían maestría.
La sesión tuvo distintos momentos:
-Presentación de la exposición de trabajos de los alumnos-as de Aidemar.
-Primera clase de Pedro Cano sobre teoría del color.
-Propuesta de trabajo por parte del artista murciano en el huerto de la institución.
-Entrevista con los reporteros de las revistas de ambos centros.
-Comentario de los ejercicios realizados y segunda clase magistral de Pedro Cano, en esta ocasión con la realización de una acuarela enfrentándose al mismo paisaje que poco antes habían abordado los alumnos-as del Bachillerato de Artes.
-Visita a talleres de Aidemar y encuentro con sus usuarios, chicas y chicos discapacitados, algunos de la misma edad que nuestros alumnos, con los que comparten también muchas inquietudes comunes.
Para unos y otros el encuentro es una oportunidad para potenciar la integración real de la discapacidad en la sociedad y fomentar los valores de la empatía, el reconocimiento del otro y la diversidad humana.

Agradecemos a Francisco Vidal, el director del Centro de día, así como a Laura, Mª Ángeles y demás educadores la oportunidad de esta experiencia, siempre abiertos a compartir con nosotros.

Vídeos realizados por Soufian Younoussi a modo de tutoriales.

Trabajo de clase realizado por los-as alumnos-as de Técnicas Grafico-Plásticas, 2º Bachillerato Artes.

Los alumnos parten de una obra renacentista de Botticelli y realizan una interpretación en la que deben de considerar aspectos relacionados con el cubismo de artistas como Picasso.

Interpretaciones con pastel:

Después de su formulación hacia 1950 en México, la pintura acrílica ganó en popularidad con la llegada de la sociedad del consumo y el movimiento Pop Art. Es la pintura contemporánea más utilizada hoy en día, porque es fácil de diluir en agua, se seca rápidamente y resiste al envejecimiento.

Los materiales necesarios para el ejercicio de acrílico son:

• colores acrílicos: existen muchas marcas, como Talens, con una amplia gama de calidades según cada interés (Talens, Amsterdam, Van Gogh, ArtCreation). Otras marcas con variedad de calidades son Pébéo y Winsor & Newton.
• pinceles: Los pinceles de pelos rígidos son los más usados con pintura acrílica. El pelo de cerda puede contener pintura muy pastosa, pero el toque no es lo suficientemente preciso al pintar detalles. Además, con agua, el pelo de cerda se vuelve menos elástico. Los pinceles sintéticos (filamento selecto) no son sensibles al agua, son aptos para pinturas pastosas y muy diluidas, y dan un toque preciso al pintar detalles. Los pinceles para acrílico tienen el mango largo para que, al pintar, pueda distanciarse lo suficientemente del cuadro. Hay pinceles en diferentes relaciones calidad-precio. Los pinceles Rembrandt están todos fabricados a mano y ofrecen la calidad más alta posible. Los pinceles Van Gogh, también hechos a mano, son de precio más atractivo y de alta calidad. Los pinceles Talens ofrecen buena calidad a precio competitivo.
• médium acrílico. La palabra médium significa tanto "medio" y "vía". Es la vía a través de la cual el pintor dirige y maneja los colores. Es el medio que les garantiza su dispersión, caracteres ópticos, adherencia al soporte y conservación de la obra. Existen en una gran variedad de marcas, y en acabado mate o brillante: Talens, Vallejo, Winsor & Newton, Titan y Old Holland. Existe también médium retardador del secado, para disponer de más tiempo de pintura fresca en el proceso de trabajo.
• trapos.
• tarro para el agua.
• en cuanto al soporte, podéis elegir entre una tela imprimada y montada sobre bastidor, o un cartón entelado ya imprimado también. Existen unas medidas estándar que van del 0 al 120. Por ejemplo, el número 8 tiene 38x46 (figura), 33x46 (paisaje) y 27x46 (marina).
• jabón líquido.

Para más información sobre esta técnica, sus materiales, pigmentos, colores, podéis visitar la página de Talens, con planificación del trabajo en varios ejemplos y respuestas a preguntas frecuentes sobre esta técnica.
Además, en el Manual del artista, de Ray Smith (libro que se encuentra en la Biblioteca del Ruiz de Alda), podéis encontrar abundante información sobre esta técnica (páginas 202 a 222): materiales, soportes y fondos, técnicas transparentes, técnicas opacas, técnicas transparentes y opacas, técnicas con aerógrafo y pistola pulverizadora, técnicas para extender el color, y técnica de chorreado.

Los materiales necesarios para el ejercicio de acuarela son:

• Tablero de 40x52 cm, chapado para que no sea absorbente.
• caja de acuarelas: Winsor & Newton (en dos gamas: la mayor calidad o Artists's Water Colour, y económica o Cotman), Schmincke (también en dos gamas: de calidad Horadam, y para principiantes Akademie), Talens (en sus tres gamas Talens,  Van Gogh y ArtCreation).
• pinceles.
• trapos.
• papel absorbente de cocina.
• tarro para el agua.
• liquido de enmascarar (opcional): qué es y cómo usarlo.
• cinta engomada de 5 cm.
• papel para acuarela (habrá que cortarlo en tamaño DIN A3): en marcas como Fabriano, Arches, Canson.
• jabón líquido.

Para más información sobre esta técnica, sus materiales, pigmentos, colores, podéis visitar la página de Winsor & Newton, y la de Talens, con planificación del trabajo en varios ejemplos y respuestas a preguntas frecuentes sobre esta técnica.
Además, en el Manual del artista, de Ray Smith (libro que se encuentra en la Biblioteca del Ruiz de Alda), podéis encontrar abundante información sobre esta técnica (páginas 126 a 155): pinturas, pinceles, cómo mezclar colores, efectos de los papeles para acuarela, técnicas de aguada, técnicas de húmedo sobre húmedo, lavado del pigmento, limpieza con esponja, raspado, cómo suavizar los bordes, efectos de textura, colores de clava alta y de clave baja, y cómo combinar técnicas de acuarela.

Para el primer ejercicio aquí tenéis ejemplos de fotografías que pueden servir para su posterior trabajo en acuarela:



Este es el pequeño repaso de la teoría de color para los alumnos de Recursos y fundamentos de pintura de 1º de Bachillerato.



Estas imáges valen más que mil palabras:

Un interesante vídeo con ejemplos prácticos de las técnicas que trabajamos en clase.

Aquí os dejo un video básico en el que se muestra cómo se ejecuta la técnica de la acuarela y las diferentes maneras en que podemos usarla, creando diferentes efectos como ya vimos en clase.